Как музиканти печелят от гласа си в ерата на AI
Иван Шопов, преподавател по аналогов и дигитален саунд дизайн в Национална художествена академия, във „Футуризъм“, 13.02.2025 г.
Обновен: 20:07 | 14 февруари 2025
Изкуственият интелект (AI) не само променя начините за създаване на музика, но и създава нови бизнес модели и възможности за артистите. В момента има артисти, които създават модели на собствения си глас за масова употреба, но всеки който използва модела трябва да издаде музиката под негово име и така той получава дял от авторските права. Това е легален и много креативен начин как може да използваш новите платформи. Това каза Иван Шопов, преподавател по аналогов и дигитален саунд дизайн в Национална художествена академия, в предаването „Футуризъм“ по Bloomberg TV Bulgaria с водещ Антон Груев.
Музиката и технологиите са неразривно свързани. Още от края на 80-те години дигиталните апаратури започнаха да изместват аналоговите, а „днес компютрите и софтуерът изместват акустичните уреди до такава степен, че можеш да направиш завършена композиция само с компютър и мишка, и инсталиран софтуер“.
Към тези дигитални помощници вече се включва и изкуственият интелект. Той спестява време и е полезен за задачи като почистване на шум в записите, отделяне на гласа от шумна среда или замяна на даден звукозапис с друг инструмент.
Сега можем да използваме изкуствен интелект, за да преобразуваме гласа си, ако не е подходящ за дадена мелодия и с няколко команди бързо да сменим аранжимента.
Вече има и музиканти, които създават модел на собствения си глас с AI и после го отдават за свободно ползване, но след като музиката е издадена те получават част от отчисленията от приходите. Гостът заяви, че това е начин за тях за да се борят с изкуството, създадено от „нелегалния“ изкуствен интелект, който сканира библиотеките с музика. Иван Шопов каза, че един от най-големите сайтове за генериране на музика с изкуствен интелект е бил санкциониран от Universal и останалите три големи звукозаписни компании.
Миналата година излезе платформа, която може да сканира стила на определени музиканти. Но за да го направи много детайлно, самите музиканти предоставят отделни семпли от музиката си, за да може алгоритъмът да ги изследва в много голям детайл. След това те продават продукта за отделните музиканти и когато си закупиш звученето на някои от тези музиканти, те получават отчисления от покупката и по този начин те се борят с „нелегалния“ изкуствен интелект, който сканира огромни библиотеки с музика.
Въпреки това алгоритмите не могат да изместят човешкия фактор.
Дигитализацията на музиката по-скоро отдалечава човека от нейната същност. За мен е по-важно е какво искаш да кажеш, а не толкова с какъв инструмент ще го кажеш... Въпреки леснотата на създаването, кликовете трябва да са върху правилните ноти. Нужно е музикантът да има натрупан опит и богат вътрешен свят, който да изрази чрез музиката си. Лесният достъп до технологии помага на всеки, който има усет и слух, да създаде нещо стойностно.
Според него бъдещето на музиката ще продължи да бъде да това да докосва емоционално. Той желае, че хората ще потърсят по-стойностна музика, която изисква повече време и усилия, и се надява, че музиката ще остане важна част от живота ни.
Вижте целия коментар във видеото.
В предаването вижте още:
Всички гости на предаването „Футуризъм“ може да гледате тук.